2003-1-28  中学体育网

试论与音乐相关项目运动员音乐素质的构建
封 威 马 跃
（沈阳体育学院 ） 

1 问题的提出
音乐与体育紧密相连，从远古劳动者第一次跳起表现狩猎成功之后抬重物“杭育、杭育”的集体舞蹈时起，二者就同时诞生了。当今时代体育与音乐更是频频牵手，广播体操、太极拳要在音乐声里“起舞弄清影”；花样滑冰、艺术体操等项目与音乐更是如胶似漆须臾不可分。伴奏音乐是这些项目的艺术时空，运动员将在音乐的伴奏中展开技术与技巧的翅膀。很显然，运动员的音乐素质决定了他（她）的想象力、创造力和表现力。我们的运动员在身体素质与技术技巧方面，与世界顶尖级运动员的差距不是很大，有些甚至超过他（她）们，但是往往比赛的成绩却排在他们后面，究其原因在于缺少“神韵”，即内在的美质在动作中的自然流露。内在的美质可以从音乐中获得。我们认为必须从提高运动员音乐素质上入手，别无它途，因为音乐是动作套路的载体，是生命与灵魂。目前，我们的训练内容多在体能与技巧上，关于艺术思想、艺术理论的学习还显得薄弱。本文试图从音乐教育入手，研究如何构建与音乐相关项目运动员的音乐修养教学模型，以提高他（她）们的音乐素质，增强想象力、创造力和表现力。
2 研究方法
文献资料研究法；分析综合法。
3 分析与讨论
3.1 与音乐相关运动项目的范围
与音乐相关的体育项目包括的内容如艺术体操、花样滑冰、冰上舞蹈、花样游泳（或称水上芭蕾）、健美操、韵律操、技巧、竞技体操中的女子自由体操、体育舞蹈（如摩登舞中的华尔兹、探戈、快步舞、狐步舞；拉丁舞中的恰恰舞、伦巴舞、牛仔舞、斗牛舞等），此外还有如前所述的广播体操、太极拳，以及大型团体操等。
3.2 本文界定的范围与目的
在上述项目中，有些项目群众娱乐性强，有些项目专业竞技性强。本文讨论的方向，主要针对如艺术体操、花样滑、等专业竞技性强的项目，目的在于构建针对专业运动员的音乐教学体系。这个体系应该是全面的、科学的，具有适合运动员的可操作。
3.3 音乐在艺术体操等项目中的地位与作用
音乐是艺术体操、花样滑冰等项目的生命与灵魂。假如这些项目没有音乐的伴奏，感觉如同看见脱光了羽毛的孔雀。音乐是运动员展示技术与技巧的时间与空间，它规定了动作套路的长度，它确定了全套动作的风格基调，它蕴涵着作品的美学理念。每套动作都是一个作品，这个作品是由音乐与动作共同组成的。运动员是这件作品的主要实现者，因为目前的各种比赛，音乐资料通常都是事先准备好的。音乐烘托了表演的气氛，启发了运动员的创造欲望；音乐创作（或选择）得好与差，一方面直接影响运动员的参赛状态，另一方面也直接影响到裁判与观众的接受程度，并且伴奏音乐在这些项目的总分中占有一定的比例。可见音乐在艺术体操、花样滑冰等项目中的地位和作用是丝毫不容忽视的。
3.4 音乐构成的要素 
音乐是人类社会长期实践创造的一种艺术形式，它以经过选择和加工的声音为材料，表达情感，塑造形象。音乐构成的要素包括：
旋律——音响沿着时间的轴线运动所产生的“线条”，或者平直，或者高低起伏。它是塑造音乐形象的最主要的手段。
节奏——声音的长短、强弱排列的规律。可以将它比喻为音乐的“骨头”。
和声——相同或是不相同的多个声音组合运动的规律。如同衬托在山岭曲线之上的云雾或是霞光。
速度——快于慢
力度——强与弱。
音色——声音的特质，不同的音色在示波仪器上表现出不同的曲线波形。
音量——物体振动幅度的大小决定了声音的大小。
调式——乐音排列的组织形式。
调性——调式主音的音高位置。
复调——两个或两个以上的旋律组合在一起。
织体——多声部音乐的组织形式。
曲式——乐曲的结构形式，类似文章